Le scuole di cinema non sono tutte uguali, a cambiare sono l’apporto didattico e formativo che ciascuna può offrire. La Scuola di cinema Vancini in provincia di Ferrara stringe la sua filosofia formativa al fine di rendere pronti gli studenti a intraprendere una carriera cinematografica o televisiva di grande successo.
Le scuole di cinema non sono tutte uguali, a cambiare sono l’apporto didattico e formativo che ciascuna può offrire. La Scuola di cinema Vancini in provincia di Ferrara stringe la sua filosofia formativa al fine di rendere pronti gli studenti a intraprendere una carriera cinematografica o televisiva di grande successo.
Le scuole di cinema, infatti, non sono finalizzate solo per imparare a fare film, ma possono anche essere un luogo perfetto per apprendere le competenze che renderanno gli studenti più spendibili nell'industria cinematografica.
Ci sono alcuni grandi vantaggi nel frequentare una scuola che inserisca quindi nel suo piano di studi anche la conoscenza di materie in ambito comunicativo e introspettivo.
La comunicazione risulta essenziale per sapersi presentare come professionista in grado di affrontare le sfide tecnologiche e strumentali della mansione richiesta, mentre lo sviluppo del fattore introspettivo aiuta gli studenti a trovare una via autentica che abbraccia il personale canale di espressività artistica.
In sostanza, le scuole di cinema dovrebbero offrire agli studenti opportunità pratiche in un ambiente collaborativo, affinché possano esplorare la propria creatività, sviluppando al contempo competenze tecniche e acume commerciale. L'istruzione ricevuta dalla scuola di cinema può dare ciò che vi serve per ottenere un lavoro e per costruire progetto dopo progetto ogni singola carriera cinematografica.
Analisi della sceneggiatura e narrazione
Se amiamo scrivere, l'analisi della sceneggiatura è qualcosa che si può ottenere sebbene non si frequenti delle scuole di cinema. Nonostante ciò, la formazione in una scuola di cinema offre una grande opportunità di acquisire una conoscenza mirata al tipo di scrittura richiesta per la sceneggiatura, compresi i parametri più tecnici, come per esempio, il numero di pagine e l'impaginazione. Esistono molti formati diversi per le sceneggiature, ma per distinguersi è necessario conoscere quello utilizzato nell'industria cinematografica.
La narrazione di una sceneggiatura è un'abilità particolarmente utile per gli sceneggiatori che stanno cercando di entrare nel mondo del lavoro. Permette di presentare le idee personali e di ottenere un feedback dai professionisti del settore e dai giudici dei festival cinematografici senza dover produrre una sceneggiatura. Inoltre, la competenza di narrazione può essere sfruttata anche in campo dell’editoria, per esempio nella lettura degli audiolibri.
Regia e cinematografia
Per diventare registi, una scuola di cinema è un ottimo punto di partenza. Si potrà imparare dai professionisti del settore e fare esperienza pratica dirigendo cortometraggi o creando storyboard per progetti su larga scala. Inoltre, si conosceranno altri studenti in linea con il nostro percorso di studi con cui fare networking.
Le scuole di cinema preparano gli studenti anche all’utilizzo dei macchinari e degli strumenti all’avanguardia che permettono di realizzare dei filmati ad alta definizione. Una prosecuzione del mestiere avviene imparando le tecniche di montaggio e di post produzione.
Cosa si può imparare ancora dalle scuole di cinema
La maggior parte degli studenti delle scuole di cinema scopre di amare il tutoraggio e la partecipazione al processo di montaggio. Questo è spesso un buon punto di partenza per l'industria cinematografica.
Grazie a piccoli lavoretti come montatori, si potranno costruire un bagaglio di competenze, approfondire la conoscenza del settore nonché creare connessioni che aiuteranno gli studenti a galleggiare nell’oceano della competitività del settore cinematografico. Più strumenti si hanno a disposizione e maggiore sarà la possibilità di emergere nel marasma della concorrenza.
Si possono guadagnare enormi crediti creando cortometraggi e montando audio e video, anche per le aziende non di stampo commerciale o artistico. In questo modo si amplierà l’offerta del proprio portfolio e si acquisiranno nuove competenze, sempre più richieste dal mercato.
La parte audio di un film è molto importante e necessità di qualità specifiche. Per esempio, per diventare compositori di film, è importante avere una buona conoscenza della teoria musicale nonché saper utilizzare software di produzione audio come Pro Tools o Logic.
Questa abilità sarà utile nel momento in cui uno studente cercherà di promuovere il proprio lavoro o per ottenere un impiego nell'industria cinematografica. Una scorciatoia è quella di pubblicare i propri contenuti sui social media, come SoundCloud.
Lo stesso discorso dicasi per gli attori: anch’essi dovranno essere pronti a presentarsi al pubblico in diversi ambiti così da eliminare le paure del palco e acquistare sicurezza nel tono della voce e nella capacità di immedesimazione in una parte.
